Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871 – 1955) принадлежит к плеяде лучших русских художников-графиков рубежа XIX –ХХ веков.

Из всех разнообразнейших видов графического искусства она отдавала предпочтение одному из наиболее сложных в техническом отношении – гравюре. В совершенстве освоила технику ксилографии – гравюры на дереве, ценимую ею за «невероятную сжатость и краткость выражения».

Великолепно владела Анна Петровна и техникой акварели, которой очень увлеклась, когда из-за астмы ей запретили работать масляными красками.

Она считала акварель не разновидностью графики, а самостоятельным и чрезвычайно интересным видом живописи.

Художница всегда тщательно выбирала краски и бумагу. Научилась работать по мокрому листу, так чтобы бумага не коробилась, а краски не стекали по ней. Знала, как натягивать бумагу, как и чем наклеивать её на картон – специальным клеем, сваренным из рыбьей чешуи.

В технике акварели Остроумова-Лебедева исполнила множество замечательных пейзажей с видами любимого города – Петербурга, пригородных дворцов и парков – Павловска, Царского Села, Гатчины.

Интересными и незаурядными были и акварели, создававшиеся художницей по впечатлениям от частых поездок за границу – в Италию, Францию, Испанию, Голландию.

В этой же технике был выполнен и пейзаж с архитектурным видом столицы Голландии из собрания Киевского национального музея русского искусства («Амстердам»).

Поездка в Амстердам состоялась в 1913 году. Когда весной этого года её муж, учёный-химик, Сергей Васильевич Лебедев (1874 – 1934), защитил в Петербургском университете диссертацию, они приняли решение отвлечься от всех треволнений и отдохнуть.

Отдыхали путешествуя. Их путь лежал на родину великих голландских художников, работами которых Анна Петровна так восхищалась, посещая Эрмитаж.

Амстердам, как и Петербург, и Венеция – город, построенный на воде и у воды.

Города на воде, с их набережными, каналами, мостами, всегда привлекали Остроумову-Лебедеву. Очень нравилось изображать небо и здания, отражающиеся в воде, двоящиеся, переплетающиеся. Вместе со сходством, она очень чутко подмечала и различия, передавая неповторимость каждого города.

В своих автобиографических заметках она писала об Амстердаме: «Венеция, да и только! Но Венеция беломраморная, а Амстердам черновато-коричневый, с красными черепичными крышами. Вдоль каналов, которые тянутся по всем направлениям, посажены деревья. Тёмные кроны их отражаются в тихих каналах и дают с цветом домов и крыш богатое красочное звучание».

«Бегая» по Амстердаму, Остроумова не могла миновать одну из достопримечательностей – единственный в мире плавучий цветочный рынок.

Начиная с XVII века торговцы на лодках продавали цветы, плавая вдоль городских улиц. Сначала рынок располагался на канале Синт-Люсиенвал, который был частью городского рва. После того как появились планы по ликвидации рва, рынок переехал на современное место. С 1862 года он располагается на амстердамском канале Сингел, недалеко от площади Дам.

На основе беглых натурных набросков, отсеивая ненужные подробности, Остроумова создавала акварели-картины, обобщающие непосредственные впечатления. Графическая четкость рисунка в работе из киевского музея сочетается со свободной работой акварельным пятном. Остроумова-Лебедева никогда не использовала белила, работала чистой акварелью, используя в качестве белого компонента цвет бумажного листа.

Уходящий вглубь листа, сужающийся в перспективе, канал направляет взгляд зрителя к вертикальной доминанте пейзажа – Монетной башне. Общий коричневатый тон голландской архитектуры оживлён зеленью пышных крон деревьев и разноцветьем живых цветов, которыми заполнены напоминающие клумбы баржи. Фигуры людей на набережной – придают пейзажу дополнительный смысл и ассоциации.

Излюбленными мотивами старых фламандских и голландских живописцев были рынки с домовитыми хозяйками, продавцами зелени и битой птицы.

В этом листе Остоумовой удалось соединить и традиционный мотив голландских жанристов, и столь любимые ею мотивы города, стоящего на воде, и создать жизнерадостное произведение, исполненное вдохновенно и артистично.

В 1913 году Остроумова посетила и другие старые города Европы, которые наполнили её рисунки и акварели островерхими домами, готическими соборами, замками и крепостями.

Анна Петровна благодарно вспоминала эту поездку. Она чувствовала, что продвинулась вперёд в своем мастерстве. Её кисть и карандаш стали решительнее, свободнее, острее. «Легче, быстрее схватывала я всё характерное, необходимое. И в то же время, перестала бояться отходить от реальной правды, так как ясно стала сознавать, что художник, удаляясь от точной передачи окружающего, приближается к художественной истине и творит искусство».

После революции 1917 года Остроумова-Лебедева осталась в России в своем любимом городе. Преподавала в Высшем институте фотографии и фототехники, в 1934-1935 годах – в Академии художеств.

Во время Великой Отечественной войны осталась в Ленинграде, создала ряд пронзительных графических образов блокадного города.

Анна Петровна Остроумова-Лебедева положила начало возрождению русской оригинальной хромолитографии и цветной ксилографии.

В акварели изображала в основном виды Петербурга и его окрестностей, органично включающие в композицию архитектурные строения, создавая образ великого города на Неве.

Литература:
Остроумова-Лебедева А.П. Автобиографические записки. Т. II. Л.-М., 1945
Полякова Е.И. Город Остроумовой-Лебедевой. М., 1983

Н.Е. Агеева, Киевский национальный музей русского искусства