Расстановка сил и взаимоотношения между представителями разных стилевых направлений в советском искусстве уходят корнями в 1930-е годы. Точнее, они были обусловлены постановлением ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций» (1932) и Первым съездом писателей (1934), на котором был провозглашен метод социалистического реализма. И через 25 лет после 1917 года искусство авангарда как ненужное и непонятное народу было аннулировано.

Попали под запрет абстракционисты, примитивисты и представители других художественных объединений. Некоторые выдающиеся представители авангарда, например, Марк Шагал (1887 – 1985), покинули страну. Последователи и ученики Казимира Малевича (1879 – 1935) и Павла Филонова (1883 – 1941) ушли во «внутреннюю эмиграцию».

Другие советские художники обратились к искусству камерному, лирическому. Кто-то занялся книжной иллюстрацией и театральной декорацией. Так авангард умер и о нём тихо забыли.

Родилось поколение советских людей, которое совсем не интересовались авангардом. Ближе всего новому обществу оказалось творчество, формально наследующее традиции реализма XIX века. Это было искусство реалистическое по форме, но идеалистическое по содержанию.

Правда, полная и бесповоротная победа официально провозглашенного метода произошла не сразу, а в жесткой борьбе с «формализмом», т. е. со всем тем, что не укладывалось в рамки социалистического реализма. По разные стороны «фронта» оказывались, иногда, члены одной семьи. Судьбе было угодно соединить родственными узами супрематиста Казимира Севериновича Малевича и убежденного реалиста Евгения Александровича Кацмана (1890 – 1976). Оба были женаты на сестрах Рафалович – Софье и Наталье.

Во времена «хрущевской оттепели», когда стало возможным не только произносить имя создателя «Черного квадрата», но и признаться в родстве с ним, Кацман написал в 1959 году «Воспоминания о Казимире Малевиче».

В них отчетливо слышны отзвуки непримиримой борьбы, происходившей на ниве искусства: «Они – футуристы, супрематисты, абстрактники – считали, что Октябрьская революция не увлекла их как содержание в искусстве, и делали свою революцию внутри искусства. Они свергали и пытались свергнуть реализм и просто все искусство, и взамен того, что завоевано человечеством за тысячелетия, вместо античного искусства, шедевров Рафаэля, Рембрандта и Репина, они считали, что дают новое «революционно-абстрактное искусство». Им казалось, что они сделали величайшее открытие!

Мы сейчас боремся против абстрактного искусства, а первые пять лет советской жизни у нас имела место эта мерзость в искусстве. При Нарком-просе был отдел ИЗО во главе с сюрреалистом Штеренбергом. И в этом отделе были «советники»: Малевич, Татлин, Пунин и др. И, конечно, у Малевича стали покупать его «квадратики», к нему пришло счастье, которое он ждал. В Третьяковской галерее до сих пор в запаснике висит «Черный квадрат» Малевича и «опусы» его товарищей – абстракционистов и футуристов. Малевич уже выглядел не бедно. Он оделся и обулся. Его выбрали в депутаты Московского Совета. Он, как член ИЗО-отдела Наркомпроса, «управлял» советским искусством, он был новатором. Он печатал статьи и даже брошюры. Он произносил речи непонятные, но с глазами фанатика, и около него образовывался круг последователей, так как квадратик мог сделать любой человек, даже при полном идиотизме…

…Споров у нас с Малевичем особых не было. Он меня считал бездарностью, а я его – фанатиком и никчемным, и, кроме того, жены наши были родными сестрами и любили друг друга, и это заставляло и Малевича, и меня быть хотя бы внешне вежливыми».

Дальнейший ход истории обозначен в воспоминаниях Евгения Кацмана следующим образом: «советское искусство твёрдо пошло дорогами реализма, искусство соединилось с социализмом».

«Автопортрет с дочерьми» был написан Кацманом в 1937-1938 годах, когда уже не было в живых ни самого Казимира Севериновича, ни его второй жены Сони Рафалович. В стилистике этого произведения отразилась полная победа соцреализма над «реакционным формализмом». Победитель запечатлел себя с дочерями Кирой и Мариной.

Писал Евгений Александрович этот семейный портрет, как всегда, необычайно долго, не изменяя правилу работать только с натуры. Превосходный рисунок сочетается в этой работе с несомненными живописными достоинствами. Цвет несёт большую эмоциональную нагрузку, помогая выразить отношение художника к натуре. Надпись, сделанная рукой художника, свидетельствует о том, что автопортрет был выполнен в Абрамцево.

Посёлок советских художников Ново-Абрамцево находился как раз напротив знаменитой усадьбы Саввы Ивановича Мамонтова (1841 – 1918) на другом берегу реки Вори. Организатором этого посёлка был друг Кацмана, один из создателей и лидеров Ассоциации художников революционной России – Павел Радимов (1887 – 1867).

Он выступал как последователь и проводник жестких партийных директив в искусстве и, одновременно, как продолжатель дела великих мастеров – Репина, Васнецова, Поленова, входивших в знаменитый «Абрамцевский кружок».

Оказалось, что стать последователем и продолжателем проще всего, поселившись в том самом месте, где они жили и работали. Для достижения цели Радимов использовал связи в партийных кругах. Создав к 10-й годовщине Октября серию портретов героев гражданской войны, он обратился к видным государственным деятелям – Клименту Ворошилову (1881 – 1969) и Семёну Будённому (1883 – 1973) с просьбой о получении разрешения на земельный участок под строительство творческих мастерских в районе Абрамцево.

В 1930 году Радимов построил там трехэтажный загородный дом. Рядом поселились художники Борис Иогансон, Георгий Савицкий и скульптор Исаак Менделевич. А в 1933 было принято правительственное решение о выделении всех соседних земель под дачи и дома для советских художников.

Ново-Абрамцево считалось посёлком для самых маститых и заслуженных творцов. В него попали академики, члены президиумов Союза художников и Академии художеств. Здесь поселились Игорь Грабарь, Илья Машков, Александр Лабас, скульптор Вера Мухина.

Получил участок в Ново-Абрамцево и Евгений Кацман. Заслужил он это право, как создатель внушительной портретной галереи вождей советского государства, а также групповых композиций, отражающих счастливую жизнь трудовых коллективов и братских народов советской страны.

Собирательный образ представителей нового общества был создан художником в групповом портрете «Советские люди» (1937). Тщательность проработки, монументальность образов, жизнеутверждающее начало, делают портрет характерным образцом эпохи трудового энтузиазма.

 Портрет участника Первого Всесоюзного съезда советскихписателейВиктора Григорьевича Финка (1888 – 1973), автора увлекательного романа «Иностранный легион» и необычайно выразительных рассказов 1920-х годов был написан в мастерской Кацмана, находившейся в те годы в зимнем саду Кремля (ещё одна привилегия, которой художник пользовался с 1923 года на протяжении 15 лет).Образ писателя-одессита, прекрасного рассказчика, обладавшего незаурядным чувством юмора, получился очень выразительным.

Все портреты из собрания Национального музея «Киевская картинная галерея» выполнены в технике пастели, которой к 1930-м годам художник овладел в совершенстве. На протяжении своей долгой творческой жизни Евгений Кацман, по-своему талантливо, методом социалистического реализма создавал портрет эпохи в пастельных тонах.

Современными искусствоведами метод социалистического реализма довольно метко был охарактеризован как «промежуточное звено между русской народной сказкой и голливудским кино».

Словарик

Футуристы – представители художественных авангардистских движений 1910-х – 1920-х годов, делавшие упор в своем творчестве не столько на содержание, сколько на форму произведения.

Абстракционисты – представители направления в искусстве, отвергающие реалистичное воспроизведение окружающего мира.

Супрематисты –представители одного из направлений в абстрактной живописи. Происходит от латинского корня supremus, означает превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи.

Сюрреалисты – представители направления, отличающегося использованием аналогий, намёков и парадоксальных сочетаний форм в искусстве.

Н.Е. Агеева, Национальный музей «Киевская картинная галерея»