Без музики життя було б помилкою.
Музика – це одкровення більш високе,
ніж мудрість і філософія.
Музика – універсальна мова людства.
Музика виражає те, що не можна сказати
і про що неможливо мовчати.
Світ, у якому ми живемо, насичений усілякими звуками. Від шелестів і скрипів до ударів прибою та гуркоту грому. Найдавніші мешканці землі чули приблизно те саме, що й ми. Але між цим звуковим різноманіттям та музикою величезна прірва, тому що звуки самі по собі – це ще не музика. І коли людина почала відтворювати їх, приманюючи птахів та тварин, це теж ще не музика. Людина повинна була навчитися належним чином організовувати звуки і вкладати в їх послідовність свої почуття та думки. Отоді й виникла музика.
Походження музики – дуже складна і багато в чому ще незрозуміла проблема. Природа завжди була для людини великим учителем. Пізнаючи природу, відкриваючи її закони, люди вчилися використовувати їх. Так з'явилися музичні інструменти. Вчені відносять появу перших музичних інструментів до XVIII тисячоліття до нашої ери. Раніше за всіх, мабуть, з'явилися ударні інструменти – звичайно, найпростіші. Потім духові: дудки, свистки, згодом різні флейти. Пізніше з'явилися струнні, а потім – їх різновид – смичкові. Таким чином виникає природна класифікація музичних інструментів за принципом звуковилучення: ударні, духові, струнні. Ударні та струнні інструменти називають перкусійними.
Перкусія – це загальна назва музичних інструментів, що створюють звук через удар, тертя, струшування чи клацання. Цей термін поєднує не тільки класичні барабани, а й безліч інших інструментів, що використовуються для створення ритму та звукових ефектів. Походить слово від латинського percussio, що означає «удар» або «дотик» – і це якнайкраще відображає суть перкусійної музики. Перкусійні інструменти сягають корінням в епоху до нашої ери, є прабатьками всіх ударних інструментів. Серед них є інструменти, що не входять до складу класичної ударної групи. До таких можна віднести дарбуку, табла, там-там, бубон, тамбурін, ковбел, маракас, колочки, конго, шейкери, бонго, тріскачки, трикутники, кастаньєти, дерев'яні коробочки та багато інших етнічних інструментів.
Вони використовуються в різних наборах та в усіх видах музичних ансамблів та оркестрів.
І ось барабани! Барабани з'явилися на зорі історії людства. У руїнах Месопотамії знайшли маленькі циліндричні барабани з датуванням близько 3000 років до нашої ери. Давньоєгипетські гробниці містили подібні барабани. Мало кому відомо, що на території сучасної Німеччини та Чехії в давнину використовувалися великі кубкоподібні барабани. Найраніші датуються приблизно 3600 років до нашої ери (за деякими даними до 7000 д.н.е.). Виготовлялися вони з глини та мали у висоту від 14 до 46 см. Схожі форми були знайдені на Алтаї з датуванням близько 500 років до н.е. Сьогодні барабани надзвичайно популярні в усьому світі, їх виготовляють у найрізноманітніших формах. Деякі традиційні барабани вже давно використовуються в естрадній практиці. Це, насамперед, усілякі латиноамериканські інструменти: бонги, конги та ін.
Там-там – традиційний африканський інструмент, який і в наші дні не втратив своєї актуальності. Багато діячів кіноіндустрії використовують цей оригінальний барабан у своїх картинах, щоб надати їм національного колориту. Звук цього барабана відомий практично кожному, хто дивився фільми про племена.
Порівняно недавно в інструментарії естрадних, етнічних та середньовічних музичних колективів з'явилися найважливіші східні барабани Африки – дарбука (або її басовий різновид думбек) та джембе.
Особливість цих інструментів полягає в тому, що на них можна витягувати звуки різного тембрального забарвлення. Особливо це стосується дарбуки. Майстри гри здатні видобувати зі східного барабана – дарбуки – безліч різних звуків і, таким чином, конкурувати з цілою ударною установкою. Це один із стародавніх перкусійних інструментів Близького Сходу, представник великого сімейства кубкоподібних барабанів (до цього сімейства належать також африканський джембе, іранський томбак та багато інших етнічних барабанів). Кубкоподібні барабани відомі ще з часів неоліту (за результатами розкопок), їх зображення зустрічаються на месопотамських барельєфах та єгипетських фресках. Пізніше такі барабани органічно влилися в арабську культуру. В Європі кубкоподібні барабани з'явилися в епоху Середньовіччя завдяки інтенсивним культурним контактам з арабським світом, але тут не прижилися. Можливо, це пов'язано з тим, що багато ударних інструментів, насамперед східного походження, опинилися в якийсь момент під забороною з боку католицької церкви. В результаті відставання Європи щодо ударних інструментів і ритмічної культури тривало аж до дев'ятнадцятого століття.
Рік – маленький рамковий барабан із п'ятьма парами цимбал. Рік використовується в класичній, естрадній та танцювальній музиці. У певному сенсі техніка гри на ріці складніша, ніж на дарбуці, через те, що грати доводиться не тільки на мембрані, а й на цимбалах.
Давул – барабан, поширений у курдів, у Вірменії, Ірані, Туреччині, Болгарії, Македонії, Румунії. З одного боку він має мембрану з козлячої шкіри для басу, по якій б'ють спеціальною твердою булавою, з іншого боку натягнута овеча шкіра, по якій б'ють прутиком, витягуючи високий хльосткий звук. Нині мембрани стали виготовлятися із пластику. Іноді паличкою б'ють по дерев'яному корпусу.
Даф – один із найдавніших рамкових ударних інструментів, про який існує багато народних сказань. Час виникнення відповідає часу появи поезії. Наприклад, коли йдеться про весілля Соломона з Белкісом, то згадується, що даф звучав у їхню шлюбну ніч.
Дойра – основний узбецький барабан. Складається з круглої обічайки (зроблена із сухої виноградної лози, горіхового або букового дерева) і натягнутої на неї з одного боку мембрани (з риб'ячої або козлячої шкіри, іноді шлунка тварини) діаметром 360–450 мм. Перед грою дойру нагрівають на сонці або біля вогню для більшого натягу мембрани, що сприяє чистоті та дзвінкості звучання. Звук досягається ударами 4 пальців обох рук (великі пальці служать опорою інструменту) і долонею по мембрані. Удар усередину мембрани дає низький і глухий звук, удар біля обичайки – вищий і дзвінкіший. До основного звуку приєднується дзвін металевих підвісок. Відмінність у фарбуванні звуку досягається завдяки різним прийомам гри: удари пальців і долоні різної сили, клацання мізинцями, ковзання пальців по мембрані, струшування інструменту та ін. Можливі тремоло, форшлаги. Діапазон динамічних відтінків – від ніжного piano до потужного forte. Техніка гри на дойрі, що розроблялася століттями, досягла високої віртуозності. На дойрі грають (аматори та професіонали) соло, акомпануючи співу та танцям, а також в ансамблях. Репертуар дойри становлять різноманітні ритмічні постаті – усулі.
Джембе – західно-африканський барабан у формі кубка (приблизно 60 см заввишки та діаметром мембрани близько 30 см), видовбаний із цільного шматка дерева з натягнутою шкірою антилопи або кози, часто з металевими пластинами kesingkesing, що застосовуються для посилення звуку. З'явився в Малійській Імперії в XII столітті і образно називався Healing Drum (Зцілюючий Барабан). Вважають, що відкрита форма корпусу походить від звичайної дробарки зерна. Залежно від удару, djembe виробляє три основні звуки: басовий, тональний і різкий ляпанець – слеп. Для африканських ритмів характерна поліритмія, коли кілька барабанних партій створюють загальний ритм. Грають на джембі долонями. Основні удари: бас (в центр мембрани), тон (основний удар по краю мембрани), слеп (плескання по краю мембрани).
Уду – африканський глиняний барабан-горщик, що походить з Нігерії (udu – одночасно «судина» та «мир» мовою Ігбо). Глибокі звуки, які наздоганяли уду, багатьом здавалися «голосами предків» і спочатку його використовували в релігійних і культурних церемоніях. При ударі по отвору видає низький глибокий звук, по поверхні – дзвінкий керамічний звук. Може мати мембрану на поверхні.
У музиці різних композиторів академічного спрямування існують твори, написані виключно для ударних інструментів, наприклад, для перкусійних барабанів. Найчастіше це досить строкатий і великий склад інструментарію. Крім ударної установки та традиційних інструментів, також використовуються різні етнічні музичні інструменти.
Ще первісні люди співали мелодії та створювали примітивні духові інструменти, які застосовувалися шаманами в окультних цілях або використовувалися під час полювання та війни. Матеріалом виступав ріг тварини, бамбук, кістка або очерет. В деяких даних про період палеоліту можна зустріти духові інструменти, що зовні нагадують сучасні. Серед них є різні флейти, деякі види яких існують донині в Єгипті та Індії.
На жаль, тоді звукова палітра сопілки, сигнальних труб і ріжків була досить мізерною, тому для виконання гарної мелодії музикантам доводилося докладати максимум зусиль. Поступово духові інструменти стали створювати не лише з деревини та кістки, але й із різного металу. Це добре позначилося на якості звучання та інших характеристиках, оскільки кожен пристрій міг отримати трубу заданого розміру. Проте, лише у ХІХ столітті можливості інструментів було максимально збільшено, а звук удосконалено. Це відбулося завдяки тому, що у 1800 році створили вентиляційний механізм. Саме він максимально вплинув на техніку гри, спростивши виконання мелодій.
У наш час популярністю користуються як дерев'яні музичні інструменти, так і виконані з металу. Перші, як правило, належать до народних і досить популярні на сценічних майданчиках. Серед них є жалейка, поперечні флейти, дудук та зурна, поширені серед народів усього світу.
Металеві інструменти (валторна, тромбон, корнет, труба та інші) часто можна зустріти у складі оркестру. Грі на них вчать у музичних школах нарівні зі струнними та клавішними інструментами.
Духові інструменти – музичні інструменти, звук яких формується за допомогою повітряного потоку, що коливається, що знаходиться всередині корпусу. Духові є одними з найдавніших видів музичних інструментів. Можна припустити, що перші примітивні духові виготовлялися з порожнистих трубок, наприклад, з рогу або з очерету. У «Повісті минулих літ», датованій 1113 роком, вже були згадки про такі інструменти біля Стародавньої Русі.
З часом духові інструменти видозмінювалися і вдосконалювалися, і їх можна розділити за джерелом звукового коливання і за матеріалом виготовлення. Цікаво, що, незважаючи на досить очевидну, на перший погляд, термінологію, трактування приналежності інструменту до якоїсь із груп може змінюватися. Духові інструменти поділяються за джерелом звукового коливання.
Лабіальні духові – інструменти, вібрації звуку в яких виникають там, де гострий край стінки корпусу. Всі види флейт, свистки та інші дудочки належать до цієї категорії.
Язичкові духові – інструменти, звукові коливання яких створюються від вібрації спеціального язичка, що резонує і знаходиться в повітряному потоці. Саксофони, фаготи, кларнети – всі духові, що мають тростину, а також губні гармошки та органи можна віднести до цієї категорії.
Амбушюрні духові формують звук від вібрацій губ музиканта та обсягу його ротової порожнини. До таких інструментів належать труби, горни, тромбони, валторни тощо.
Крім того, інструменти можна класифікувати за матеріалом виготовлення. Однак тут є нюанси. Така класифікація склалася історично і є традиційною, але духові виготовляються не лише з дерева та міді. Краще вважати цей поділ умовним, що відноситься до способу звуковидобування та техніки гри, ніж до матеріалу корпусу.
Дерев'яні духові – музичні інструменти, звук у яких генерується повітряним струменем, що вібрує всередині корпусу, а висота звучання регулюється за допомогою відкриття та закриття спеціальних клапанів.
Історично склалося так, що ці інструменти виготовляли з дерева. Яскравий приклад – флейта. Виготовлена з дерев'яної трубки, корпус флейти має отвори, закриваючи та відкриваючи які музикант може регулювати висоту звучання.
Тим не менше, багато духових, що технічно є дерев'яними, виготовляються з інших матеріалів. Сучасні оркестрові флейти виготовляються із пластику, алюмінію та навіть скла, а саксофон, принцип роботи якого відносить його до дерев'яних духових, взагалі ніколи не виготовлявся з дерева.
Гобой – дерев'яний духовий музичний інструмент, що є порожнистою прямою трубкою з безліччю клапанів, звук якого генерується в спеціальній дійній тростині – дерев'яному язичку, що вібрує в повітряному потоці. Цей співучий, трохи гугнявий і гучний інструмент внесений до книги рекордів Гіннеса як найскладніший музичний інструмент. Гобой отримав свій сучасний вигляд у другій половині XVIII століття, нині широко використовується у камерній та симфонічній музиці.
Гобой традиційно виготовляють із твердих сортів дерева, найчастіше використовуючи чорне дерево, палісандр, бук, самшит чи дику вишню. Є свідчення про створення гобою зі слонової кістки. Цей інструмент має різновиди, найвідоміші з яких: гобой д'амур, англійський ріжок та геккельфон.
Кларнет – духовий дерев'яний музичний інструмент у вигляді порожнистої трубки з клапанами. Зовні схожий на гобой, проте має одинарну палицю. Він був винайдений приблизно в 1700 році в Нюрнберзі, активно використовується в камерній та оркестровій музиці, а також широко поширений серед джаз-колективів.
Конструкція кларнету постійно допрацьовується, додається та оптимізується досить складний механізм клапанів. Кларнет має широкий діапазон, має м'яке, тепле звучання і відкриває для музиканта широкі можливості для виразної гри.
Фагот – цікавий на вигляд дерев'яний духовий інструмент, що є порожнистою трубкою з клапанами, що чимось нагадує таку в гобою. Звук фагота зароджується у здвоєній тростині, яка кріпиться до основного корпусу за допомогою металевої S-подібної трубки.
Фагот має здавлене, басове звучання, що розкривається на нижніх та середніх регістрах. Збагачене обертонами звучання цього інструмента використовується в симфонічних та духових оркестрах, а також сольно та в ансамблях.
Саксофон – один із найвідоміших дерев'яних духових інструментів, придуманий у 1842 році бельгійським конструктором музичних інструментів Адольфом Саксом. Широко застосовується як в оркестровій, так і в популярній музиці, його зовнішній вигляд і звучання асоціюються з усіма духовими інструментами.
Технічно будучи дерев'яним духовим, саксофон ніколи не виготовлявся з дерева. Зазвичай цей інструмент виготовляють зі сплавів міді та цинку, латуні та пакфонгу. Звук саксофона генерується в палиці, схожій на палицю кларнета.
Крім основних дерев'яних інструментів, є старовинні дерев'яні духові, такі як: блок-флейта, бомбарда, вістл, шалмій. Дерев'яний духовий інструмент у народів кавказу Баламан (або балабан) є яскравим прикладом старовинних духових. Балабан є порожнистою прямою дерев'яною трубкою з отворами, на одному кінці якої встановлено мундштук з очерету. За конструкцією балабан дуже схожий на грузинський дудук, і має подібний тембр, що кричить.
Високий за звучанням дерев'яний духовий інструмент – це, звичайно ж, флейта. Її чисте, тонке, пронизливе звучання знайоме кожній людині. Вона є дуже популярним інструментом для навчання дітей у музичних школах.
Найнижчий інструмент групи дерев'яних духових інструментів – фагот. Його густе, багате на обертони звучання використовують у різних оркестрах.
За принципом роботи мідні духові відносяться до амбушюрних інструментів – у яких для створення та зміни звуку активну роль відіграє положення губ музиканта та сила повітряного потоку.
Мідні духові інструменти називаються такими, тому що їх перші представники виготовлялися з міді, проте сьогодні у виробництві використовують і латунь, і срібло, і дюраль.
Перші мідні духові були простими розтрубами, без додаткових механізмів для зміни тону інструмента. Такі мідні називалися натуральними музичними інструментами, бо могли видавати лише кілька звуків натурального звукоряду. До таких інструментів належать горни, мисливські ріжки, фанфари, сигнальні ріжки. Найвідомішим представником є піонерський горн.
З розвитком технологій конструкція мідних духових дедалі більше ускладнювалася, і тепер, крім натурального звукоряду, такі інструменти можуть видавати широкий спектр звуків.
Натуральні інструменти – прості мідні труби та горни, здатні відтворювати лише натуральний звукоряд. Вони є найпримітивнішими духовими в сімействі. До них відносять ріжки, горни, фанфари тощо.
Кулісні інструменти – мідні духові, звуковий діапазон яких розширюється шляхом подовження повітряного потоку за допомогою куліси. Класичний духовий інструмент із лаштунками – тромбон.
Вентильні інструменти – різновид мідних духових, у яких висота звуку регулюється спеціальними вентилями, керованими музикантом. Вентилі відкривають та закривають шлях повітря до додаткових патрубків інструменту, тим самим підвищуючи та знижуючи його тон. В даний час такою системою забезпечені майже всі сучасні мідні духові: саксгорни, валторни, труби та туби.
Клапанні інструменти – рідкісний підтип мідних духових, система зниження та підвищення тону в яких працює за принципом дерев'яних інструментів – за допомогою отворів у корпусі, що відкриваються та закриваються музикантом. Прикладом таких духових є корнет, серпент, офлікєїд та клапанна труба.
Ще одним відомим представником мідних духових інструментів є труба. Труба складається з трьох частин: мундштука, трубки та розтруба. Залежно від складності, може як мати вентильний механізм, так і не мати його. Цей знаменитий інструмент має яскравий, гучний тембр і є найвищим за звучанням мідним інструментом.
Найнижчий за звучанням мідний духовий інструмент – гелікон. Цей величезний інструмент є великою циклічною трубою з вентильним механізмом, що має низьке, рокотливе звучання. Гелікон застосовується у військових оркестрах, чудово розкриваючи свої акустичні можливості на свіжому повітрі.
Останнім часом електронні музичні інструменти набули безліч нових варіацій. Серед них з'явилися електронні духові інструменти, що є контролером, який чуйно реагує на силу і характер повітря, що надходить, а також на натискання кнопок.
Такі електронні духові контролери можуть керувати цифровими синтезаторами, звуковими генераторами, які містять семпли духових інструментів. Таким чином, за допомогою одного такого пристрою музикант отримує можливість грати будь-яким тембром духового інструменту, використовуючи всі звичні методи артикуляції та експресії.
Тепер поговоримо про струнні музичні інструменти (хордофони). Саме вони вважаються найближчими до нас у часі. Вважають також, що їх прототипом був лук із туго натягнутою тетивою. Сучасна ж їх класифікація базується на способі звуковидобування: смичкові, щипкові та струнно-ударні.
У смичкових звук виникає шляхом водіння по струнах інструментів смичком, колесом тощо. До них належать скрипка, басоля, контрабас, ліра.
Звуковидобування у щипкових інструментів відбувається щипком пальців або плектром. Це бандура, ладкова кобза, торбан, гуслі.
У струнно-ударних інструментів звуковидобування відбувається за допомогою удару по струні паличками, до них належать цимбали.
Почнемо з чарівної і загадкової скрипки. Час виникнення і походження смичкового інструменту – скрипки – з'ясувати дуже важко. Є версія, що її батьківщиною був Схід, і що арабські музиканти у VIII ст. завезли в Іспанію смичкові інструменти – ребаб і кеманчу. Водночас, за свідченням деяких дослідників, у Європі в VIII ст. уже був відомий п'ятиструнний смичковий інструмент крота. У X–XVI ст. в Європі також використовувалися смичкові інструменти типів фіделя і ребека. Сфера побутування цих інструментів була досить широкою – на них грали мандрівні музиканти, інструменти звучали у придворному середовищі, також їх використовували в церковній практиці.
Сьогодні найбільш поширеною є теорія походження скрипки від середньовічних, головним чином смичкових, інструментів південних слов'ян. А прямим попередником скрипки учені вважають старовинні смичкові інструменти віоли, які в загальних рисах схожі зі скрипковими.
Класичний тип скрипки виробився у XV–XVI ст. одночасно в Італії та Франції. Розвиток та удосконалення цього інструмента відбувалися шляхом установлення класичних пропорцій її будови, відбору дерева, пошуків лаку, форми підставки, подовження шийки і грифа.
У другій половині XVI ст. італійський майстер Г. Бартолотті (Гаспар да Сало – від назви міста, в якому народився) почав виготовляти інструменти, зовнішній вигляд яких був близьким до сучасної скрипки. Саме його інструмент визнано зразком класичної скрипки. Учнем і продовжувачем справи Г. Бартолотті став прославлений майстер Дж.П. Маджіні (1580–бл. 1632 або 1640). Його мистецтво ознаменувало найвищий злет скрипкової школи у місті Бреші. Брешанська школа стала єдиною, яка зуміла зберегти свою славу, конкуруючи з відомою кремонською школою.
Засновником школи скрипкових майстрів у Кремоні став А. Аматі (1520–1580). Майстрам цієї школи вдалося довести форму скрипки до виняткової досконалості і вишуканості, а її звук став близьким до людського голосу. Серед найяскравіших представників кремонської школи були: Н. Аматі (1596–1684), А. Гварнері (бл. 1626–1698), А. Страдиварі (Страдиваріус) (бл. 1644–1737). Кожен із них мав власний майстровий почерк, але всі вони в практиці створення смичкових інструментів втілили найважливіші закони музичної акустики, а саме: залежність сили звука та його тембру від деревини, з якої виготовлено інструмент, від параметрів і пропорцій різних частин інструмента, товщини дек та їх рельєфу, форми ефів та їх розмірів, висоти обичайки, душки, підставки, об'єму повітря в корпусі, характеру лакового покриття тощо.
Проте скрипка не відразу здобула популярність у музичному світі, адже на той час її попередниця – віола – впевнено займала місце традиційного камерного інструмента. Її м'який, приглушений матовий голос відповідав невеликим концертним залам аристократичних салонів та вузькому колу слухачів. Скрипка ж була інструментом істинно народним, її можна було почути у трактирах, на ярмарках, площах. Її сильний, глибокий, насичений, із багатьма тембральними відтінками звук був водночас рухливим, здатним занурювати слухачів у глибину людських почуттів і миттєво змінювати настрій. Тільки завдяки творчості відомих скрипалів, які, вражаючи публіку небаченою технікою гри, розкрили величезні можливості, красу і багатство цього інструмента, скрипка по праву стала царицею музики. У XVII–XVIII ст. такими скрипалями-віртуозами були: А. Кореллі, Ф. Джемініані, П. Локателлі, пізніше – геніальний Н. Паганіні (1782–1840). Велике значення для розвитку скрипки мала творчість композитора і скрипаля А. Вівальді, який започаткував жанр концерту для скрипки з оркестром.
Вважається, що слово «скрипка» походить від старослов'янського «скрипати», тобто скрипіти. Скрипка входить до складу професійних і аматорських ансамблів та оркестрів народних інструментів.
В оркестрах народних інструментів скрипка виконує провідну партію, і це, поруч з іншими важливими факторами, значно збагачує музичну палітру оркестру, надає йому яскравого національного забарвлення, дає змогу виконувати різноманітний народний і класичний репертуар.
Басоля – струнно-смичковий інструмент. Назва «басоля» походить від слова бас, басок – це українська назва баса. Басоля має вигляд великого скрипкоподібного інструмента, вона більша за віолончель, але менша за контрабас.
Контрабас – найбільший за розмірами і низький за звучанням струнно-смичковий інструмент. Його попередниками були різні види басових віол да гамба. У XVIII ст. вони використовувалися поряд із контрабасом у симфонічних оркестрах, але поступово контрабас витіснив їх.
Тривалий час контрабаси мали різні розміри, кількість струн і стрій. Італійські майстри – А. Аматі, Паоло і П'єтро Маджіні – виготовили зразок сучасного чотириструнного контрабаса.
Ліра – старовинний струнний інструмент. Учені вважають, що попередниками ліри були кілька струнних інструментів, які відрізнялися структурою, принципами звуковидобування, тембром. З них найвідомішими є чотири типи ліри.
Перший – старогрецька ліра, зовні подібна до кіфари. Цей струнно-щипковий інструмент був поширений на Близькому Сході, у Греції та Римі.
Другим типом ліри був однострунний смичковий інструмент, який мав грушовидну форму і був подібний до давньослов'янського гудка. Він побутував серед народів Західної Європи.
Третім типом ліри був багатострунний смичковий інструмент, зовні подібний до скрипки. Він набув поширення серед народів Європи у XV–XVIII ст. Відома ціла сім'я лір, що побутувала в той період. До неї входили ліра і ліроне да браччо (сопрано і альт), ліра да гамба (баритон), ліроне перфетта (бас). Ці інструменти мали від п'яти до чотирнадцяти надгрифних струн і одну-дві бурдонні.
Нарешті, четвертим типом ліри була колісна ліра – струнний інструмент, походження та розвиток якого розглянемо у нашому посібнику.
Вважають, що колісна ліра з'явилася в Західній Європі у VIII–X ст. Інструмент мав три струни, вісім клавішів та колесо замість смичка і використовувався в музичному побуті багатьох європейських країн. Після XV ст. колісну ліру поступово витісняють досконаліші смичкові ліри, однак у народі інструмент продовжує побутувати.
Кобза – струнно-щипковий інструмент. Щодо виникнення цього інструмента і появи його в Україні до цього часу тривають дискусії, на це питання вчені не можуть знайти правильну відповідь.
Перші згадки про побутування кобзи серед українського народу датуються 1584 р. Польський письменник Б. Папроцький, описуючи вправність козаків, зазначав, що вони також співали і грали на кобзах.
Бандура – струнно-щипковий інструмент. Навколо питання походження бандури, її назви точилися постійні суперечки.
Домра – струнно-щипковий народний інструмент. Домра відома слов’янським племенам ще в докиївську добу. Перші відомості про інструмент під назвою «домра» знаходимо в документах ХVІ ст. Зображення старовинної домри ХVІ–ХVІІ століть свідчать про її використання в ансамблях з іншими інструментами. Важливу роль у розвитку домри відіграли скоморохи – мандрівні музиканти, співаки, танцюристи, актори. Вони були виконавцями світського і народного мистецтва, учасниками різних обрядових дійств, весіль та інших родинних свят.
Балалайка – струнно-щипковий народний інструмент. До цього часу не існує однозначної версії щодо часу виникнення балалайки. За одними припущеннями балалайку вигадали на Русі, за іншими – інструмент запозичили у сусідніх народів (татар чи киргизів).
Перша писемна згадка про балалайку датується 1688 р. – це час правління Петра I. У той період балалайка набула поширення серед селян. Скоморохи співали пісень, грали на балалайках, веселили народ на ярмарках. Тогочасні балалайки дуже відрізнялися між собою за формою і строєм, тому що не існувало єдиного зразка, і кожен майстер виготовляв інструмент на свій лад.
Великий внесок у розвиток балалайки здійснив В. Андрєєв. Весною 1886 р. митець разом із петербурзьким скрипковим майстром В. Івановим створив першу концертну балалайку, що мала п’ять ладів, жильні струни, корпус із гірського клена і гриф з чорного дерева.
В описі еволюції струнного музичного інструментарію варто розглянути струнно-ударні інструменти. До них належать цимбали – один із найдавніших струнно-ударних інструментів.
Цимбалоподібні інструменти поширені в усьому світі. Перше зображення такого інструмента виявлено на ассирійському барельєфі в Куюндеку; учені датують це 3500 р. до н. е. Цимбали були відомі грекам і римлянам (у греків – кинвал, у римлян – cymbalium), в ассірійців і євреїв подібний інструмент називали набель, у китайців – кин, слово «цимбали» відоме чехам, полякам, словенцям, литовцям.
А.А. Антонюк, канд. фіз.-мат. наук, Н.Г. Антонюк, канд. хім. наук
Засновник та видавець